上海国际电影节｜亚新二十年：点点星光成就灿烂星河

发布时间：2025-08-12 18:38:17 来源：郴州市某某摩托车销售厂 作者：焦点

诞生于2004年第七届上海国际电影节的上海“亚洲新人奖”，今年迎来第二十个年头。国际2023年，电影点点永州市某某工业设备客服中心亚洲新人奖升级为金爵奖亚洲新人单元。节亚经历二十年的新年星光发展，亚洲新人单元不断从中国及其他亚洲各国和地区发掘电影新人导演，成灿扶持亚洲电影新生力量，烂星促进亚洲电影散发多元活力。上海

诞生于2004年第七届上海国际电影节，国际从电影节产业论坛下属板块慢慢成长起来的电影点点“亚洲新人奖”，今年来到了第二十个年头。节亚这真是新年星光一件值得庆贺的事。

首届评委一共三人，成灿来自美国的烂星电影学者大卫·波德维尔、中国著名导演黄蜀芹以及日本电影史学家佐藤忠男。上海我至今仍记得很清楚，波德维尔教授带着他的小笔记本和小计数器，一边看片一边记录镜头数和关键情节点的独特看片方式。他教会了我原来电影不只是“看”而已。

后来的日子里，评委队伍也慢慢壮大起来，伴随着上海国际电影节国际影响力的提升，越来越多资深的行业翘楚参与到这个队伍里来。我记得奉俊昊导演看到陆家嘴的夜景时兴奋地说，这是汤姆·克鲁斯跳下来的大楼！我记得林权泽导演看完《扎赉诺尔》后久久不能平静，央求我们再让他看一次时的神情！我记得阿多尔·柯普莱克里什汗导演认真讲析印度一种民族舞手法时充满人文关怀的永州市某某工业设备客服中心眼神！我记得陈冲女士在最后一天评委会开完后，解开衣扣说，让我好好吃一顿，这么多好片太伤脑筋了！我记得夏雨在开会前或看片前有空就表演一个小魔术，把大家逗乐他可高兴了！我还记得萨布导演有天神神秘秘地跟我说，广末凉子的儿子和他们家小朋友在同一个幼儿园哟！多么可爱而真实的电影人的模样啊！他们教会了我电影是可以“感受”的。

随着大卫·波德维尔在今年初的离世，首届亚新的三位评委都已经离我们而去了。但在他们见证下诞生的亚新这20年的成长和变化，想必是令他们欣慰和喜欢的。

这过去的二十年中，报名影片数量从两位数上升到三位数；报名地区从东亚传统电影大国扩散到整个亚洲地区；从默默无闻到赫赫有名的电影人纷纷走上了亚新红毯；鼓励亚洲新兴电影市场，用实力推动着亚洲电影的发展。从2015年开始，除了最佳电影和最佳导演两个传统的常规奖项外，组委会又新增了最佳男、女演员等奖项，让该单元的分量更重，综合力更强，也获得了更多的青睐。亚新曾收到过年近八旬的日本导演完成的处女作报名影片，也曾经给年仅10岁的中国小演员颁发过“最佳男演员”。伴随着专业度的不断提升，亚新和它所在的城市上海一样大气谦和、包容开明。它欢迎一切新创作，鼓励一切新想法。

在奖项成立之初，曾有人担心过，都是新导演，又只有亚洲国家，成片可看性高吗？奖项有国际竞争力吗？电影节的影响力会受影响吗？没错，新人导演的故事多少都是和自己或是身边事有关，他们呈现的是自己眼睛看到的世界，但这不就是大多数人能看到的同一个世界吗？他们的故事往往有更深的情感，有更细腻的表达，有更多的文化内涵，这些不都是电影世界所期待和拥抱的吗？事实上，越来越多从这个平台走出来的新人导演和他们的作品被市场认可和接受，甚至追捧。宁浩导演从拿到“最受大学生喜爱的影片”的《绿草地》，拍到了火遍大江南北的《疯狂》系列；曹保平和万玛才旦导演从参加亚新，到成为该单元的评委，前者成为商业类型片大导，后者成就了独特的民族电影在世界影坛大放异彩。许多曾经的获奖者，如今都已是在国际影坛上崭露头角、引领风潮的导演和演员。

往小里说，能够给中国电影新力量搭建这样的舞台，助力国产影片质量和数量提升是亚新的骄傲；往大里说，为世界影坛提供不同的视角，输送多元的文化，也是亚新的使命和义不容辞的责任。

为了庆祝亚新20年这一重要里程碑，上海国际电影节将举办特别展映活动，向观众呈现过去二十年来的优秀获奖作品，我们邀请业内人士和电影爱好者共同见证这段充满激情与梦想的电影旅程，回顾这些代表历年亚洲电影多样性与创新性的作品，感受创作者们的心血结晶，体会他们对电影艺术的不懈追求和深刻理解。感谢他们成就了今天的“亚新”。

在这个值得特别纪念的年份，让我们共同走进影院，感受电影艺术的无限魅力，支持和鼓励那些怀揣梦想的年轻电影人。期待在未来的岁月里，亚新能够继续发光发热，为世界电影贡献更多精彩纷呈的作品。让我们相约上海国际电影节，一起见证电影之光的永恒闪耀！

【作者：濮紫霄（前上海国际电影节亚洲新人单元负责人）】

作品详情如下：

云的南方（2004）

South of the Clouds

朱文

2004年第一届亚洲新人奖  

最佳导演奖

看点：

值得纪念的亚洲新人单元首届获奖作品

作为一位知名作家，朱文早早就与电影结缘，曾为第六代名导章明的成名代表作《巫山云雨》担任编剧。而他自己做起导演来也不含糊，首部作品《海鲜》就在当年威尼斯电影节首创的“当代电影”单元获得评审团特别奖，一鸣惊人。本片是他执导的第二部长片，讲述由资深表演艺术家李雪健饰演的退休老人徐大勤为弥补年轻时的遗憾，只身前往魂牵梦绕几十年的云南去寻找想象中的乌托邦的故事。这是一部朱文献给父辈的作品，自然朴素的影像又带着淡淡的诗意，他用自己的语言为默默无语的上一代人讲出他们的故事，赤诚之心令人动容。本片曾在柏林电影节论坛单元获得亚洲影评人联盟奖。

光荣的愤怒（2006）

Trouble Makers

曹保平

2006年第三届亚洲新人奖  

评委会特别奖  

最受大学生欢迎奖

看点：

征服田壮壮与奉俊昊的炸裂佳作

极端状况下的个人和人性是曹保平作品致力于探讨的主题。在《李米的猜想》《狗十三》等影片中，曹保平展现了个人面对剧变时的情感。而在《光荣的愤怒》《烈日灼心》《涉过愤怒的海》中，他以事件为核心，探讨了复杂的人性。《光荣的愤怒》集结了吴刚、王砚辉等实力派演员，讲述了走马上任的村支书叶光荣利用自己的智慧惩治恶霸，为村民除害的故事。影片对白全部采用云南方言，大大增加乡野情趣和写实力度，与其黑色幽默的荒诞手法相映成趣，在阵阵欢笑中对人性进行了深刻反思，获得当年亚洲新人奖评委会主席田壮壮以及奉俊昊等评委的赞赏，最终摘得评委会特别奖。

扎赉诺尔（2008）

Jalainur 

赵晔

2009年第六届亚洲新人奖  

最佳导演奖  

最受大学生欢迎奖

看点：

师徒二人最深情的“千里送别”

扎赉诺尔是一句蒙古语，意为”海一样的湖泊"。这是一个工矿城市，蒸汽火车司机朱老头为煤矿工作了三十多年，如今却在即将退休之前突然决定离开，去找他在中俄边境工作和生活的女儿一家。他的徒弟信号员李治中得知后也跟着他上了路，默默跟在他身后为师傅送行，然而“送君千里，终须一别”。长片首作《马乌甲》惊艳世人，拿下中国独立影像年度展首奖后，赵晔在他的第二部个人长片中继续自己的风格，结构单纯，没有戏剧化的冲突和设计，而是专注于捕捉人物最细微的情感和心理活动，呈现出一场温暖深情、富有诗意的送别。这不仅仅是人与人的离别，也是人与工作、与时代的离别。本片曾在第13届釜山国际电影节获得费比西奖。

到阜阳六百里（2011）

Return Ticket

邓勇星

2011年第八届亚洲新人奖  

最佳导演奖

看点：

最鲜活动人的都市底层众生相

阜阳女青年曹俐在上海的底层挣扎求生，同乡狗哥搞来一辆破旧巴士，邀她去推销阜阳的返乡车票，哄骗打工的阿姨们上车离开后她留了下来。阜阳与上海只相隔六百里，却已是她永远回不去的家。中国台湾导演邓勇星曾在上海工作多年，他从春运新闻得到启发，结合亲身感受，写下了这个关于回家的动人故事，曾任2008年亚新奖评委的秦海璐再度扶持新人，担纲女主。本片由电影大师侯孝贤监制，也承袭了他的写实美学。为了仅用18天就完成的拍摄，导演花了一年拍摄纪录片，观察和记录这个繁华大都市底层人群的生活状态，并启用大量非职业演员，以粗粝的质感呈现真实的巨大力量。本片在第48届金马奖获得最佳原著剧本和最佳女配角奖。

乐队（2012）

Follow Follow

彭磊

2012年第九届亚洲新人奖  

最佳导演奖

看点：

“新裤子”乐队主唱彭磊首部导演长片

新裤子乐队主唱彭磊在电影人中是一个特别的存在，不论是专辑《龙虎人丹》《野人也有爱》的MV还是剧情长片《乐队》《房间里的舞蹈》，从北京电影学院动画学院毕业的他都把动画中怪力乱神的想象力放在了影像中。《乐队》作为他的导演长片首秀，从一个痴迷音乐的女孩的视角出发，讨论了乐队和摇滚乐、理想和现实、青春和西方文化之间的多种关系。正如英文片名《Follow Follow》（跟随，跟随）所隐喻的那样，我们随波逐流和跟随的到底是什么？内心真正追求的又是什么？新裤子成员庞宽、乐评人丁太升等真实世界的人物也在片中客串。

初恋未满（2013）

Singing When We Are Young

刘娟

2013年第十届亚洲新人奖  

评委会特别奖

看点：

张艺谋御用纪录片导演诠释80后青春爱情

80后女导演刘娟曾长期跟随张艺谋拍摄了《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》等电影的幕后纪录片，但她始终都渴望着拍一部属于他们80后自己的电影。后来她的项目入围了刘德华的“亚洲新星导”计划，终于如愿拍摄了这部令人惊艳的长片首作。本片由刘德华亲自担任监制，以1997年的一个南方小城为舞台，讲述了六个即将面临高考的花季少男少女憧憬未来、追逐梦想的故事，既有灿烂青春，又有浓浓的怀旧，也向曾影响了一代内地青年的香港流行文化表达了致敬。2004年超女季军张含韵在片中本色出演一个对歌唱有梦想的女孩，精彩的演绎被刘德华称赞为影片最大惊喜。

我没有生气！（2014）

I'm not Angry! 

Reza Dormishian

2014年第十一届亚洲新人奖  

最佳影片奖

最佳导演奖

看点：

命运多舛的现实主义悲情力作

本片是当年伊朗最受瞩目，也是最重要的新人作品之一，曾在伊朗最著名的曙光旬国际电影节上获六项提名，成为最大热门，最终却因特殊原因而急流勇退。《我没有生气！》这一片名堪称绝佳反讽，影片呈现出一种与伊朗常见的家庭伦理片截然不同的凌厉风格，以一个欲结婚却苦于买不起房子的愤怒男青年为主角，通过其处处寻求帮助却处处碰壁的经历，对伊朗社会现状进行了极为辛辣的讽刺与批判，力度十足。尽管在国内经历波折，但本片仍然在海外节展上收获了不少奖项，也是当年唯一一部入选柏林国际电影节的伊朗电影。

0.5毫米（2014）

0.5mm

安藤桃子

2015年第十二届亚洲新人奖

最佳导演奖

看点：

安藤姐妹首次携手勇夺旬报年度第二

女护工山岸纱羽因一次意外而失去了一切，流落街头。为了生存，她开始找到一些有着各自问题的老人，不请自来地强行提供看护，进入他们的生活……女导演安藤桃子将自己的小说亲自搬上银幕，启用亲妹妹实力派女星安藤樱作为主演，更有父亲资深演员奥田瑛二监制压阵，以196分钟的超长篇幅打造出一部聚焦日本社会老龄化与人际关系疏离，充满人性光辉的佳作。年轻的安藤樱在片中尽展惊人演技，在柄本明、津川雅彦等一众老戏骨中挥洒自如、光芒四射，斩获包括电影旬报奖在内的多个影后桂冠，而本片也荣列当年电影旬报年度十佳第二名。

葬礼（2015）

Thithi

Raam Reddy

2016年第十三届亚洲新人奖

最佳影片奖

最佳编剧奖

看点：

荒诞又写实的印度农村全景

在南印度一个偏远乡村，一位极具声望的101岁老人去世了。他的三代子孙齐聚一堂却各怀鬼胎，一场葬礼看尽人间丑态。印度导演拉雷姆·雷迪首部长片就出手不凡，采用交叉叙事的方式，将三条线索串联在一起，展现一家三代人各自的生活面貌。影片在乡间实地取景并启用非职业演员以追求最写实的质感，但同时又在其中注入了荒诞与讽刺，嬉笑怒骂信手拈来，令人拍案叫绝。本片在洛迦诺国际电影节当代影人单元中力压《路边野餐》摘得最佳影片金豹奖。

分贝人生（2017）

Shuttle Life

陈胜吉

2017年第十四届亚洲新人奖

最佳影片奖

最佳男演员奖

最佳摄影奖

看点：

马来西亚贫苦家庭的坚韧生活

阿强与妹妹惠珊以及患精神疾病的母亲在马来西亚一处廉租屋过着贫穷的生活，相依为命。妹妹因一场意外去世，为了让妹妹回家，他必须拿出并不存在的出生证明，这令他一步步走向无法回头的道路……上分下贝即为贫，马来西亚导演陈胜吉这个巧妙的字谜，是对马来西亚贫穷现状绝望的自嘲，也是声嘶力竭却无人回应的呐喊。这部在企划阶段就获得金马创投百万首奖的作品，以悲天悯人的深沉目光去直面马来西亚种种深刻的社会问题，道尽底层民众之心酸与无奈，令人心痛的同时，也为其毫不修饰的坦诚所折服。

本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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